Crear una colección de arte empieza por la curiosidad

Por KIRAN GILL

Empezar una colección de arte puede resultar intimidante. El proceso comienza con una serie de preguntas: ¿Cómo empezar, qué comprar y cómo saber qué es una "buena" inversión?

Aunque los grandes coleccionistas y las instituciones acaparan los titulares, algunas de las colecciones más notables han sido creadas por personas sin formación, guiadas únicamente por la pasión y la intuición.

Por ejemplo, Herbert y Dorothy Vogel, empleado de correos y bibliotecaria que, a pesar de sus modestos medios, amasaron una importante colección de arte de posguerra de más de 4.000 piezas comprando obras de arte a su gusto. Como el Sr. y la Sra. Vogel vivían en Nueva York, el criterio principal a la hora de considerar una nueva incorporación a su colección era si podían llevarse la obra a casa en taxi o en metro.

Al otro lado del espectro, el empresario y filántropo indonesio Budi Tek creó una colección centrada en "mega" obras de arte difíciles de exponer, mientras que el empresario francés Jean Pigozzi trabajó con el comisario francés André Magnin para aumentar una colección centrada en artistas contemporáneos que viven y trabajan en el África subsahariana. Pigozzi, al que se le diagnosticó dislexia, evitó leer libros de teoría e historia y prefirió visitar galerías y museos para afinar su vista. En 2008, centró su atención en el arte contemporáneo japonés.

Tanto si se colecciona arte para disfrute personal, para crear un legado o como inversión, cada colección es una extensión del gusto y la perspectiva de su propietario. Para ayudar a desmitificar el proceso, la escritora, editora, conservadora y consultora Ashleigh Kane compartió su experiencia: por dónde empezar, qué buscar y todo lo demás.

Para los recién llegados al coleccionismo de arte, ¿cuál es el mejor lugar para empezar? ¿Deben centrarse en galerías, ferias o relaciones directas con los artistas?

Alimenta tu curiosidad. Visita todo lo que puedas: galerías, ferias de arte, exposiciones de graduados, espacios gestionados por artistas, estudios abiertos. Sumérgete primero en el ecosistema del arte. No se apresure a comprar inmediatamente. En lugar de eso, dedica tiempo a descubrir qué es lo que te atrae. ¿Qué despierta tus sentidos?

Para mí, el arte que amo siempre evoca una respuesta física. Desarrollar relaciones directas con los artistas es valioso, pero las galerías también pueden ofrecer un contexto, una historia y una orientación esenciales, sobre todo si eres nuevo en el mundillo.

Un buen galerista no te va a imponer nada, y esas son las relaciones en las que más confío y con las que tengo más probabilidades de entablar una relación. Lo más importante es confiar en tu propio gusto antes de tomar decisiones.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen los coleccionistas primerizos y cómo pueden evitarlos?

Como alguien que compra por amor al trabajo, yo diría que comprar puramente por inversión o bombo publicitario es un error común. Hemos visto muchos casos de artistas a los que se les ha dado bombo y platillo para luego estrellarse. No es bueno ni para ti ni para el artista.

Creo que hay que tener una conexión genuina con aquello en lo que se invierte, y entonces esto no importará tanto. El coleccionismo de arte no consiste en seguir las tendencias, sino en comprometerse con el arte que te emociona.

Otro error común es no tener en cuenta los aspectos prácticos: dónde guardar o exponer la obra o cómo asegurarla. Aunque, de hecho, he perdido obras increíbles por pensar demasiado en esto.

¿Cómo se equilibra el gusto personal con el potencial de inversión a la hora de coleccionar arte? ¿Y qué papel desempeña la investigación en el coleccionismo de arte?

Para mí, el gusto personal siempre debe ser lo primero: si no te gusta vivir con la obra, nada lo compensará.

Dicho esto, conocer la trayectoria de un artista -quién lo expone, dónde se colecciona su obra, qué tipo de reconocimiento institucional tiene- es un contexto útil.

La investigación es esencial, no sólo para conocer las tendencias del mercado, sino también para profundizar en el conocimiento de la obra de un artista, sus influencias y su lugar en la historia del arte en general. Salga a la calle y mantenga conversaciones con las galerías, los artistas, si puede, y otras personas afines. No se precipite.

¿Qué importancia tiene la procedencia a la hora de adquirir una pieza? ¿Qué debe buscar el coleccionista en términos de autenticidad y documentación?

La procedencia es lo que hace que una obra de arte deje de ser un simple objeto para convertirse en una parte significativa de la historia de un artista. Pida siempre un certificado de autenticidad y toda la documentación que lo acompañe.

Si compras en una galería, deberían proporcionártelo de serie. Si compra directamente a un artista, asegúrese de tener un registro escrito de la transacción. En el caso de compras en el mercado secundario, sea especialmente minucioso: pregunte por la propiedad anterior y el historial de exposiciones.

¿Cómo cree que evolucionará el mercado del arte en los próximos cinco a diez años? ¿Hay algún cambio que los coleccionistas deban tener en cuenta?

Ya estamos viendo cambios en la forma en que los coleccionistas se relacionan con los artistas: relaciones más directas, más transparencia. Las plataformas digitales han cambiado el acceso, pero ahora se pone cada vez más énfasis en la comunidad en el mundo real, y creo que muchos artistas buscan conectar en la vida real y conocer cada vez más a sus coleccionistas.

También creo que las estructuras tradicionales del mercado del arte -cómo funcionan las galerías y cómo se valora el arte- se cuestionan más que nunca y eso es un espacio apasionante para que surjan nuevos modelos.